El fin de semana pasado tomé un pequeño viaje a un pequeño pueblo cercano a visitar a mi familia, como un favor especial a mi prima le tomé unas fotos (bastante comercial), pero aún así me las pude arreglar para tomar algunas fotos del impresionante lugar al que me llevó, un sitio dispersamente poblado en donde parecía que los verdaderos habitantes eran los Sahuaros (Cactus muy grandes, aquí unas de las fotos que logré tomar.
This past weekend I took a little trip to a small town to visit my family, as a special favour I did a little quick photoshoot (a commercial work to please her), but still I managed to take some pictures of the outstanding landscape, a place where houses where few and it seemed like the only real habitants were the cactuses, here are some of the pics i got to take.
y aquí una muestra de las fotografías que le tomé a mi prima, como les digo, un trabajo mas comercial :).
And here it's a sample of the pictures I took to my cousin, as I said, it's a much more commercial kind of work.
Tim Hawkinson es un Californiano con una fascinacion por las cosas más simples que hay a nuestro alrededor, ha tenido la capacidad de tomar objetos tan cotidianos y pequeños como plásticos y cables para transformarlos en objetos de enormes proporciones.
(Octopus Collage de fotos de tomografías y labios humanos 2007)
Una de sus obras mas conocidas (que tuve el extremísimo placer de conocer) es el "Überorgan" un híbrido entre escultura e instalación, el cual es un sistema enorme que forma un aparato muy parecido a una gaita, la cual se apoderaba de todo el museo en el que se exponía no sólo visualmente, si no que su sonido tan particular como estridente llenaba las alas de los recintos en los que se le colocaba. La mejor parte, está hecho completamente de bolsas plástícas de basura (cientos de ellas) y kilómetros de cable eléctrico.
Sus obras juegan con la simpleza en los materiales pero una compleja, casi indescifrable, estructura mecánica, que dota a sus esculturas de propiedades como sonido o movimiento.
En otra de sus obras "Deposition" toma la simple rama de un árbol a la cual le integra un sistema mecánico que funciona con una cuerda sin fin y cuentas unidas a un silbato recrean el sonido de un ave, uno de sus trabajos más divertidos.
Hay veces, en las que uno se dá cuenta de lo complicada que puede ser la vida si uno así lo quiere. Toro y Moi, es el proyecto de Chaz un egresado de diseño gráfico originario de Carolina del Sur.
Desde sus primeras grabaciones, Toro y Moi suenan como a un proyecto relajado pero extrañamente suena comprometido, no es algo que se toma a la ligera si no algo que hace de manera relajada y eso se transmite en especial en el tema de nuevo disco "Underneath the pine" la reluciente "New Beat"
El ritmo de la canción suena desvergonzadamente setentero, como si estuvieramos escuchando música de mowtown en el radio de una estación espacial, la voz de chaz está en el fondo y se queda en un leve susurro con frases sin mucho sentido, pero que a la vez sugieren "oh did I forget you for so long, you should have come miss, all the …" todo suena sorpresivamente cohesivo a pesar de ser tan disperso, dando un efecto muy relajado y sensual.
Destroyer es el nombre de escenario del canadiense Dan Bejar, quien, acompañado por una banda cuyos miembros están en constante rotación, ha podido hacer que su personaje pase por etapas tan variadas como interesantes, glam rock, folk pastoral, experimentos con la electrónica. En su mas reciente disco "Kaputt" hace la mas impredecible de sus encarnaciones, un personaje que se aventura a la música disco más suave y al pastiche de canciones románticas de los ochentas, más impredecible aún es lo bien que suena esta mezcla.
En "Song for America" encontramos al personaje de la historia de "Kaputt" hablando del poco sentido que tiene el escribir canciones. el recucrrente verso que dice "I wrote a song for America, they told it was clever", versos como "punks kick a ball on a park in sunday" o "Jessica's gone on vacation on the dark side, forever" suenan distantes, así como la interpretación de Bejar, es un argumento de alguien que está cansado y sólo está haciendo las cosas por hacerlas, pero no se dejen engañar, recuerden que Destroyer es un personaje para el cual Bejar ha creado otra historia, así que es mas complicado de lo que todos creemos.
En cuanto a sonido, la canción es tan suave y agradable como una canción de la radio cuando la radio toca "éxitos de los ochentas", saxofones brillan sobre una leve percusión en una melodía que de veces suena a algo que escucharíamos de fondo en una tienda o un elevador, todo en conjunto dista de sonar cliché, en cambio, suena totalmente original en el contexto actual, los ochentas han vuelto de una manera que nadie lo esperaba.
Uno de los aspectos del diseño gráfico que más ha captado mi atención en los últimos días es la ilustración, parece una de las formas mas honestas en las que tu visión (si está bien definida y es aceptada) puede ser presentada al mundo, pues tu forma particular de ilustrar una idea es lo que puede hacerte único en el mercado.
Siempre he admirado el trabajo de ilustradores como Edward Gorey o Dr. Seuss, así como de varios ilustradores de modas (que son habas de otro costal), por sus trabajos extremadamente manuales y originales, pero surfeando por internet encontré el maravilloso trabajo de Julie Morstad.
"Butterfly"
Su estilo delicado y bastante simple tiene un aire antiguo, como de libros y empaques de los años sesenta, su paleta de colores es bastante escueta, hace un gran uso del blanco en sus composiciones lo cual les da limpieza además de que las hace mas simples.
Mi primer contacto con su trabajo fué en la maravillosa portada del igualmente maravilloso disco de Neko Case "Fox Confessor brings the flood"
"Fox Confessor Brings the Flood"
Probablemente el aspecto que más me atrae del trabajo de Julie es cómo luce tan íntimo, tan personal, todos tienen ese aire de ser trabajos sin terminar en el cuaderno de dibujos de la compañera tímida de clases, todos cuentan historias que probablemente nunca vamos a saber con precisión, pero hacen sentido en la cabeza de la autora, cada ilustración es un pequeño cuento, un pequeño mundo. Su calidad simple pero expresiva los hace únicos en un mar de ilustración genérica.
Es marzo ya y con marzo se viene uno de los cambios mas grandes en el año, cuando oficialmente las estaciones frías terminan y la primavera comienza, con ella, todo cambia, pero antes de entrar en cursilería, me refiero especificamente, a la música.
He Gets me High (contenido en el Ep del mismo nombre) fué técnicamente lanzado en el invierno (o a finales de) pero está lleno de un espiritu cálido y romántico. Detrás de capas y capas de distorción que se sienten como una cortina, se encuentra un núcleo compuesto por melodías dulces y coros armoniosos que hacen un llamado bastante original a la primavera casi como una colegiala gótica que por dentro de su capa externa de maquillaje está enamorada de el galán de la escuela. El espíritu optimista de la melodía se refuerza con el romanticismo ingenuo de las letras. "an electric fate with a cosmic kiss", "to be your destiny is all i want to be" son algunas de las casi melosas frases que encontramos a la canción, la voz de Dee y las armonías dan un sentimiento muy sesentero al conjunto y lo hace mas disfrutable, más novedoso. Me huele a hit de verano (en mi mundo).
"Let England Shake" la última producción de la inglesa PJ Harvey es un álbum único. El sonido es delicado, femenino en veces pastoral y de veces un poco mas mordaz, pero es cuidado, frágil y bastante fácil de escuchar, pero cuando atraviesas esa capa externa y cruzas a las crueles prosas de Polly, te das cuenta de que el corazón de este disco es tan obscuro y tétrico como el de sus producciones pasadas.
Uno de los temas más sobresalientes del disco es "The Glorious Land" comienza veloz, casi galopando (Ayudan a dar el sentimiento las fanfarrias que suenan de vez en vez), una percusión repetitiva y una guitarra suave sobrevolando toda la canción, todo suena bastante armonioso.
"Cómo está arada la tierra de nuestro país? - no por arados de acero / Cómo está arada la tierra de nuestro país? - está arada por pies y tanques marchando" Canta dulcemente la inglesa, sus historias de guerra e historia son escalofriantes una vez que se les presta atención, su economía en las palabras es impresionante, pues le toma unos pocos versos crear una escena bélica y dejar pensando a todos los que le escuchan con atención, es tanto como una poesía como un reclamo, una protesta.
Los versos se ponen más obscuros conforme avanzan, hasta el final en el que la interprete suena más exaltada y reclama "¿Cual es el glorioso fruto de nuestra tierra?" a lo que un coro que suena bastante infantil responde "el fruto son niños deformes/ el fruto son niños huérfanos".
Crecer es díficil, es divertido en veces, pero la metamorfosis es siempre dificil, en especial cuando se crece en el amor. Christina Rosenvinge parece experimentada en éste campo, pues en el primer sencillo de su nuevo material "La Joven Dolores" nos narra unas cuantas viñetas que podrían ser o no experiencias propias de ella y diferentes amoríos. "y aunque no le quise, el me quisó a mi, hicimos un año un precioso rubí", nos cuenta en una de sus vívidas anécdotas que aunque cortas, tienen un enorme impacto. La melodía es ágil y líquida, la voz de Christina está reducida a un sensual susurro que sugiere y que es idóneo para la narrativa, su registro no varía mucho, como si estuviera mas bien "platicando" la canción, un piano salpica de vez en cuando pero el resto de los instrumentos fluyen.
El punto mas interesante de la canción es cómo el título de la canción se integra al resto, Christina relaciona su crecimiento, la manera en la que evolucionó, con el ciclo de vida de un anfibio (animales que nacen del agua, pero mediante una transformación salen a la tierra, como las ranas). "Creí que moría en la profundidad, pero de sorpresa, aprendí a nadar" / "metamorfosis, no sentí dolor, creció una cola y de distinto color" / "ahora quien muere por oirme cantar", Son líneas que hablan de dicha transmutación en la que se pueden tomar estos cambios físicos como cambios sentimentales. En definitiva una de las mejores canciones en su catálogo.
Quién dijo que no se podía bailar en un conservatorio? Andrew Butler con ayuda de sus amigos en su proyecto revivalista Hercules and Love Affair han creado un hermoso tema que se siente tan sobrio y recatado como fiestero, todo con una marca nostálgica de la música disco de los 70's (las cuerdas) pero con todo el poder fiestero de la música de los clubes en los 90's (el beat), todo el conjunto se mantiene elegante y adquiere mas fuerza gracias a la vocalista Aerea Negrot, cuya enorme voz y su interpretación en plan de Diva le da una calidad casi de himno a la canción.
Un dicho muy viejo y muy mencionado dice: "Nunca juzgues a un libro por su portada" su significado, hasta hoy en día, sigue siendo muy válido e indiscutible (por donde veas al refrán), mucha gente trata de aplicar el mismo dicho a las portadas de los cd's de música que és en donde tengo que detenerlos y decir, STOP.
La portada de un disco puede hablar mucho de él y dar una impresion real acerca de la música contenida en él. Póngamos un simple ejemplo. Imagina que eres un turista en México, vienes de un país lejano, digamos que de Bangladesh, no hablas ni gota de español y el destino te lleva a una tienda de discos, digamos que andas en busca de la mas enorme diva pueblerina del país, juzgando por sus portadas, creo que elegirías ésta en lugar de ésta. ésto es, mis queridos lectores, el poder de una buena portada manifestándose.
Por ello, le dedicaré esta sección a mi blog, a todas aquellas portadas que sean estéticas, funcionales y que sean acordes al contenido del disco al que le dan imagen.
Hoy les presento la portada del disco "Wounded Rhymes" de la cantante sueca Lykke Li (click en el nombre del disco para verla en alta resolución).
En la obscura y misteriosa portada diseñada por Leif Podhajsky vemos a una persona (presumo que es Lykke) envuelta en una heterea prenda en un lugar bastante singular, parece una playa con unas interesantes rocas en la superficie, la textura, tanto como el efecto de la escala de grises, la falsa maria luisa y la tipografía simple dotan a la imagen de un aspecto atemporal o antiguo, pero a su vez bastante inquietante, gracias en gran parte a la fantástica fotografía de Roger Deckker con quien ha trabajado para todas las fotografías de su presente campaña publicitaria.
En definitivo un bello trabajo en el que la sobriedad capta e inquieta a las personas, crea una expectativa y sobre todo, transmite una atmosfera que en definitivamente concuerda con la música contenida. Una portada fantástica.
Les sugiero mucho ver el video para su poderosísima canción "I Follow Rivers", sencillo del disco en cuestión para que entren en sintonía (en serio, veanlo vale la pena.)
