miércoles, 14 de diciembre de 2011

Mis 15 Discos favoritos del año.

Rápidamente, se terminó otro año y con el fin del año vienen un sinúmero de eventos, tradiciones, etcétera. uno de ellos (y uno de mis preferidos) son las listas de fin de año, en las cuales ponemos en orden aquellas cosas que disfrutamos durante los pasados meses y que pertenecen a dicho año, éste año, como en anteriores, me uno a la tradición y les comparto los 15 discos editados en 2011 que más escuché y disfruté.


15) Nicolas Jaar - Space is only Noise.

Como el título lo sugiere, el debut de Nicolas jaar es bastante espacioso, se siente en veces como un collage dadaísta, lleno de piezas que parecen no tener relacion unas con otras, risas, dialogos de niños, canicas cayendo y una sección de metales, todo unido por beats con mucho soul, es lineal pero abierto, una historia de la cual todos podemos tener una diferente conclusión.


14) Yelle - Safari disco Club

todo el mundo esperaba (y espera) el disco de pop perfecto en artistas como lady gaga, rihanna o britney spears, las cuales lanzaron discos durante el pasado año y ninguno de ellos estuvo cerca de serlo. Safari disco club tampoco lo es, pero es definitivamente un trabajo divertido, fresco y poco común en el panorama pop pues cada canción del disco puede ser un single encantador.


13) Braids - Native Speaker

Pocos discos en 2011 (o cualquier año) se atrevieron a ser tan honestos como Native speaker, de los canadienses Braids, aquí las letras son honestas a más no poder, con líneas como "And what I found out is that we're all just sleeping around" en el coro de su veraniega "Lemonade", lo curioso es que el disco jamás se siente desnudo o íntimo, gracias a la muralla de arreglos en las que se ven sumergidas las letras. romántico y desgarrador en veces, es el equivalente de tener a tu mejor amigo contándote sus desamores mientras ves una lluvia de estrellas.


12) Patrick Wolf - Lupercalia

Despúes de años de coquetear con personajes fantásticos, narrativas obscuras y lo que parecía una realidad paralela, Patrick wolf decide poner sus pies en la tierra pero sin dejar la cabeza en las nubes. Lupercalia es su álbum más terrenal, centrándose en temas de amor, emoción, alegría y la fragilidad de las mismas, musicalmente sigue siendo opulento, pero decididamente más luminoso, sólo basta escuchar la optimista melodía en "The City" o el galopante pulso en "Together", Patrick está enamorado y el traje blanco le sienta muy bien.


11) Young Galaxy - Shapeshifting

La historia detrás de Shapeshifting es curiosa. La banda Young galaxy, despúes de dos álbums bastante promedio tenían su tercer esfuerzo listo y poco antes de lanzarlo decidieron parar todo e intentar algo nuevo, en este caso recurrieron a uno de sus ídolos el productor sueco Dan Lissvik con la leyenda "HAZLE LO QUE QUIERAS", el resultado, es uno de los discos más deliciosamente disfrutables del año, es redondo desde casi cualquier ángulo (exceptuando algunas esquinas sin lijar) romanticismo, misticismo y existencialismo convergen en las letras y los arreglos son intrincados sin tomar el control de todo, mas bien sirven de plataformas para que las voces dramáticas y joviales de young galaxy brillen enzima de todo, éste disco es el más claro ejemplo de que cuando la fórmula no da resultado, es hora de cambiarla.


10) Smith Westerns - Dye it blonde

si tuviera dos palabras para describir éste disco serían: Jóvenes nostálgicos. Dye it blonde es una colección de riffs, melodías, letras y arreglos que recuerdan a diferentes períodos del rock, filtrados por el tamiz lo-fi y shoegazero de los jóvenes Smith westerns, aquí podemos escuchar un poco de Queen, un poco de Smashing Pumpkins, un poco de Creedence y así sucesivamente, pero lejos de ser un pastiche sin identidad es simple, conciso y derrocha jovialidad y actitud.


9)Kate Bush - 50 words for snow

No voy a mentir, 50 words for snow es una píldora díficil de tragar, en primera el track mas corto dura alrededor de 6 minutos, y el disco en total consta de 7 tracks pero dura más de una hora, en segunda, todas las canciones hablan de NIEVE, en "snowflake" se relata la caida de un copo de nieve a la tierra (en 7 minutos !!!), "Wild Man" es una canción acerca de un Yeti (sí, un Yeti) y "50 words for snow" es una ridícula lista cantada de 50 palabras diferentes que los eskimales utilizan para referirse a la nieve y "Misty" es una balada de una mujer que tiene sexo con un hombre de nieve, ¿Que tiene todo ésto de mágico?...TODO, Kate tiene una habilidad casi mágica para convertir las situaciones más surreales en historias bellamente detalladas y emocionales (Quien diría que me sentiría identificado con la mujer que se acuesta con hombres de nieve?) su voz, más cálida y maternal que nunca, se encuentra enzima de arreglos tan sútiles cómo experimentales, en conjunto es una obra magistral de alguien que no necesita comprobar nada a nadie, pero en caso de que lo necesitara ésta es la muestra de el genio musical que es.


8) Destroyer - Kaputt

Los 80's parecen el período musical favorito cuando se trata de hacer referencias, Dan Bejar alias Destroyer sabe ésto muy bien y para Kaputt decidió hacerlo, pero atacndo el problema desde otro flanco, Kaputt es un disco que toma referencias sónicas de géneros olvidados (y odiados) como el Lite Jazz o el soft rock, que aunque suene a pésimo gusto la habilidad y genio de Dan dan fruto a un disco extremadamente bien cuidado, es suave, es fino. Las letras son otro documento demostrando lo inteligente que Bejar es "Animals crawl towards death's embrace" parece una verdad cruenta, pero en "song for america" es un coro cantable que suena tan dulce que hasta podrías verte cantándolo en un karaoke, Kaputt no es un tributo a los ochentas si no un manifesto, una nueva forma de pensar, despúes de todo, no todo en los ochentas fue brillo y glamour.


7) Florence and the machine - Ceremonials

El 2011 pareció el año del "entre más mejor", todo era acerca de ser grande, grandes colaboraciones, grandes ropas, grandes presupuestos, grandes videos, lo cual en la mayoría de las veces caía en ser pomposo sin ningún tipo de sustancia. Florence welch nació con grandeza en ella, una voz capaz de hacer temblar paredes y en su segundo disco era casi contranatura que hiciese algo sútil con tremendo instrumento, por ello el único productor Paul Epworth, creó un fondo tan vertiginoso como la lírica de emociones exacervadas de florence, percusiones tribales, arpas, pianos, coros gospel y xilófonos (tan solo en el primer track) hacen juego perfecto, sin competir si no jugar con la enorme voz de florence y su poder interpetativo, es sin duda ENORME es música que sólo cabe en arenas pero lejos de ser vacía está sustentada en emociones tan cálidas y humanas que hacen que el disco sea personal, único.


6) Christina Rosenvinge - La Joven Dolores

Christina ha madurado, es ahora toda una mujer, su disco pasado "tu labio superior" (Uno de mis favoritos) lidiaba aún con ciertos temas inestables y en su ládo mas débil era poco coherente, ahora, en "La joven dolores" Christina se siente más madura que nunca, es coherente pero jamás aburrida o redundante, el disco enlaza historias de la mitología griega, de vaqueros, de sirenas, de la vida diaria así como relatos personales para explicar su experiencia cómo mujer y también como humano logrando un efecto de unidad bastante impresionante, gracias en parte a los susurrados arreglos musicales que junto a su voz forman una frágil pero imponente colección de vívidos relatos. No sé si Christina tenga planes de lanzar nuevo material pronto, pero si con "Tu labio superior" había puesto altos estandares, "La joven dolores" llega a niveles estratosféricos.


y los 5 primeros...


つづく (Continuará).

miércoles, 24 de agosto de 2011

Christina Rosenvinge - La Joven Dolores

Disculpen lectores por mi ofensiva inconstancia y compromiso con mi blog, pero simplemente a veces la vida real es demasiado posesiva, me hace descuidar mi vida ciberespacial. Después de esta boba disculpa sigo con la entrada de hoy.

Christina Rosenvinge no es ninguna novata en el negocio de la música, ella ya era una figura bastante prominente en su natal España por ahí de los noventas con su banda "Los subterráneos" con los cuales lanzó varios discos (la mayoría en inglés) despúes llegó el momento en el que se transformó de estrella de rock a mujer, madre, esposa y llegó con esta etapa un prolongado silencio, que se vió quebrantado cuando comenzó su relación con un titán del rock de la madre patria, el señor Nacho Vargas con quien lanzaría áquel maravilloso álbum titulado "Verano Fatal" lleno de estridencia, cadencia y pasión, un disco animal y excitante que marcó un paso enorme para Christina, el componer totalmente en español.

Pasado el furor de Verano Fatal y con su relación sentimental en los últimos días de su existir, Christina sorprendió a sus fans con "Tu Labio Superior" su primer disco en bastantes años, el primero totalmente en español, una evolución sónica y conceptual enorme, pasó de lo críptico a lo mundano, de lo engañoso a lo vulnerable y dicha vestidura no le pudo haber sentado mejor, su nueva voz le había refrescado.

2010 llega y Christina lanza el sucesor a su aclamado disco anterior ante una enorme expectativa por ambos fans y prensa especializada, llega entonces "La Joven Dolores". El segundo trabajo discográfico de esta nueva Christina.

En términos musicales el álbum podría percibirse como una continuación a "Tu labio superior", que si bien es bastante cierto, en "La joven dolores" existe un importane avanze, no mentiré, todo el material es bastante suave, no encontrarás petardos como los de "Verano Fatal" pero si gemas bastante sútiles que capturan a primera escucha por su sutileza, la exquitez en los arreglos y la fragilidad en la voz de Christina, pero en posteriores escuchas terminan enamorando pues en sus capas esconden más arreglos (aparte de las letras a lo cual voy a llegar más adelante). Hay una verdadera pasión por el detalle aquí los violines pastorales en "Eva Enamorada", Las guitarras salpicadas en luz del sol en la preciosista "Jorge y Yo" y la fluidez de "Mi vida bajo el agua".

Conceptualmente el disco toma un lado bastante original en el tema de la femeneidad, tomando a algunas las féminas mas infames como Eva ("Eva Enamorada"), Las Sirenas("Mi vida bajo el agua"), Las Ninfas ("Canción del Eco") e incluso una mujer sacada de una película de vaqueros ("Tu Sombra") . Tratándo de reivindicarlas. Otras canciones tratan temas mas cotidianos como "Jorge y Yo" que narra una bella historia de la infancia que si bien sea real o no la calidez de la trama y la belleza de la prosa la hacen una de las piezas más memorables del conjunto. "Sólo soñaba con desaparecer, ser alguien distinto, nada que esconder, No tener tanta prisa por crecer" entona a dueto con alguien acreditado con el nombre de W. en los agradecimientos del disco (y que es ni más ni menos que su hijo. [Bello detalle ¿No?]). Explora temas mas obscuros como el maltrato a la mujer, "Me partió el labio y me dijo Esto es amor también" en la spaghetti western "Tu Sombra". La monotonía en la que se ve atrapado el matrimonio en "Weekend".

Podría hablar páginas y páginas de lo mucho que me gusta éste album, pero en términos claros, la variedad musical que aun con su refrescante variedad mantiene la virtud de la concistencia, los relatos enganchantes y vaya, la sensualidad de la voz de Christina lo hacen un lanzamiento clave para la música hispana del presente año y un trabajo imperdible.



Temas Clave: "Jorge y Yo", "Weekend", "Mi Vida Bajo el Agua", "La idiota en Mi Mayor"

jueves, 17 de marzo de 2011

Mi Trabajo: Planeta Cactácea.

El fin de semana pasado tomé un pequeño viaje a un pequeño pueblo cercano a visitar a mi familia, como un favor especial a mi prima le tomé unas fotos (bastante comercial), pero aún así me las pude arreglar para tomar algunas fotos del impresionante lugar al que me llevó, un sitio dispersamente poblado en donde parecía que los verdaderos habitantes eran los Sahuaros (Cactus muy grandes, aquí unas de las fotos que logré tomar.

This past weekend I took a little trip to a small town to visit my family, as a special favour I did a little quick photoshoot (a commercial work to please her), but still I managed to take some pictures of the outstanding landscape, a place where houses where few and it seemed like the only real habitants were the cactuses, here are some of the pics i got to take.






y aquí una muestra de las fotografías que le tomé a mi prima, como les digo, un trabajo mas comercial :).

And here it's a sample of the pictures I took to my cousin, as I said, it's a much more commercial kind of work.






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Arte: Tim Hawkinson

Tim Hawkinson es un Californiano con una fascinacion por las cosas más simples que hay a nuestro alrededor, ha tenido la capacidad de tomar objetos tan cotidianos y pequeños como plásticos y cables para transformarlos en objetos de enormes proporciones.


(Octopus
Collage de fotos de tomografías y labios humanos
2007)


Una de sus obras mas conocidas (que tuve el extremísimo placer de conocer) es el "Überorgan" un híbrido entre escultura e instalación, el cual es un sistema enorme que forma un aparato muy parecido a una gaita, la cual se apoderaba de todo el museo en el que se exponía no sólo visualmente, si no que su sonido tan particular como estridente llenaba las alas de los recintos en los que se le colocaba. La mejor parte, está hecho completamente de bolsas plástícas de basura (cientos de ellas) y kilómetros de cable eléctrico.



Sus obras juegan con la simpleza en los materiales pero una compleja, casi indescifrable, estructura mecánica, que dota a sus esculturas de propiedades como sonido o movimiento.

En otra de sus obras "Deposition" toma la simple rama de un árbol a la cual le integra un sistema mecánico que funciona con una cuerda sin fin y cuentas unidas a un silbato recrean el sonido de un ave, uno de sus trabajos más divertidos.



Pueden checar más de su trabajo en su profile en ART21
http://www.pbs.org/art21/artists/hawkinson/

Canción del día (17-03-2011)

Toro y Moi - New Beat

Hay veces, en las que uno se dá cuenta de lo complicada que puede ser la vida si uno así lo quiere. Toro y Moi, es el proyecto de Chaz un egresado de diseño gráfico originario de Carolina del Sur.

Desde sus primeras grabaciones, Toro y Moi suenan como a un proyecto relajado pero extrañamente suena comprometido, no es algo que se toma a la ligera si no algo que hace de manera relajada y eso se transmite en especial en el tema de nuevo disco "Underneath the pine" la reluciente "New Beat"

El ritmo de la canción suena desvergonzadamente setentero, como si estuvieramos escuchando música de mowtown en el radio de una estación espacial, la voz de chaz está en el fondo y se queda en un leve susurro con frases sin mucho sentido, pero que a la vez sugieren "oh did I forget you for so long, you should have come miss, all the …" todo suena sorpresivamente cohesivo a pesar de ser tan disperso, dando un efecto muy relajado y sensual.


Toro Y Moi "New Beat" by carparkrecords

martes, 15 de marzo de 2011

Canción del día (15-03-2011)

Destroyer - Song for America.

Destroyer es el nombre de escenario del canadiense Dan Bejar, quien, acompañado por una banda cuyos miembros están en constante rotación, ha podido hacer que su personaje pase por etapas tan variadas como interesantes, glam rock, folk pastoral, experimentos con la electrónica. En su mas reciente disco "Kaputt" hace la mas impredecible de sus encarnaciones, un personaje que se aventura a la música disco más suave y al pastiche de canciones románticas de los ochentas, más impredecible aún es lo bien que suena esta mezcla.

En "Song for America" encontramos al personaje de la historia de "Kaputt" hablando del poco sentido que tiene el escribir canciones. el recucrrente verso que dice "I wrote a song for America, they told it was clever", versos como "punks kick a ball on a park in sunday" o "Jessica's gone on vacation on the dark side, forever" suenan distantes, así como la interpretación de Bejar, es un argumento de alguien que está cansado y sólo está haciendo las cosas por hacerlas, pero no se dejen engañar, recuerden que Destroyer es un personaje para el cual Bejar ha creado otra historia, así que es mas complicado de lo que todos creemos.

En cuanto a sonido, la canción es tan suave y agradable como una canción de la radio cuando la radio toca "éxitos de los ochentas", saxofones brillan sobre una leve percusión en una melodía que de veces suena a algo que escucharíamos de fondo en una tienda o un elevador, todo en conjunto dista de sonar cliché, en cambio, suena totalmente original en el contexto actual, los ochentas han vuelto de una manera que nadie lo esperaba.

08. Song For America by user1051603

lunes, 14 de marzo de 2011

Diseño: Julie Morstad.

Uno de los aspectos del diseño gráfico que más ha captado mi atención en los últimos días es la ilustración, parece una de las formas mas honestas en las que tu visión (si está bien definida y es aceptada) puede ser presentada al mundo, pues tu forma particular de ilustrar una idea es lo que puede hacerte único en el mercado.

Siempre he admirado el trabajo de ilustradores como Edward Gorey o Dr. Seuss, así como de varios ilustradores de modas (que son habas de otro costal), por sus trabajos extremadamente manuales y originales, pero surfeando por internet encontré el maravilloso trabajo de Julie Morstad.


"Butterfly"

Su estilo delicado y bastante simple tiene un aire antiguo, como de libros y empaques de los años sesenta, su paleta de colores es bastante escueta, hace un gran uso del blanco en sus composiciones lo cual les da limpieza además de que las hace mas simples.

Mi primer contacto con su trabajo fué en la maravillosa portada del igualmente maravilloso disco de Neko Case "Fox Confessor brings the flood"


"Fox Confessor Brings the Flood"

Probablemente el aspecto que más me atrae del trabajo de Julie es cómo luce tan íntimo, tan personal, todos tienen ese aire de ser trabajos sin terminar en el cuaderno de dibujos de la compañera tímida de clases, todos cuentan historias que probablemente nunca vamos a saber con precisión, pero hacen sentido en la cabeza de la autora, cada ilustración es un pequeño cuento, un pequeño mundo. Su calidad simple pero expresiva los hace únicos en un mar de ilustración genérica.


"Blue Kids"


Para checar más a fondo sus trabajos visiten su web oficial.
http://www.juliemorstad.com