Mis 15 Discos favoritos del año.

Rápidamente, se terminó otro año y con el fin del año vienen un sinúmero de eventos, tradiciones, etcétera. uno de ellos (y uno de mis preferidos) son las listas de fin de año, en las cuales ponemos en orden aquellas cosas que disfrutamos durante los pasados meses y que pertenecen a dicho año, éste año, como en anteriores, me uno a la tradición y les comparto los 15 discos editados en 2011 que más escuché y disfruté.


15) Nicolas Jaar - Space is only Noise.

Como el título lo sugiere, el debut de Nicolas jaar es bastante espacioso, se siente en veces como un collage dadaísta, lleno de piezas que parecen no tener relacion unas con otras, risas, dialogos de niños, canicas cayendo y una sección de metales, todo unido por beats con mucho soul, es lineal pero abierto, una historia de la cual todos podemos tener una diferente conclusión.


14) Yelle - Safari disco Club

todo el mundo esperaba (y espera) el disco de pop perfecto en artistas como lady gaga, rihanna o britney spears, las cuales lanzaron discos durante el pasado año y ninguno de ellos estuvo cerca de serlo. Safari disco club tampoco lo es, pero es definitivamente un trabajo divertido, fresco y poco común en el panorama pop pues cada canción del disco puede ser un single encantador.


13) Braids - Native Speaker

Pocos discos en 2011 (o cualquier año) se atrevieron a ser tan honestos como Native speaker, de los canadienses Braids, aquí las letras son honestas a más no poder, con líneas como "And what I found out is that we're all just sleeping around" en el coro de su veraniega "Lemonade", lo curioso es que el disco jamás se siente desnudo o íntimo, gracias a la muralla de arreglos en las que se ven sumergidas las letras. romántico y desgarrador en veces, es el equivalente de tener a tu mejor amigo contándote sus desamores mientras ves una lluvia de estrellas.


12) Patrick Wolf - Lupercalia

Despúes de años de coquetear con personajes fantásticos, narrativas obscuras y lo que parecía una realidad paralela, Patrick wolf decide poner sus pies en la tierra pero sin dejar la cabeza en las nubes. Lupercalia es su álbum más terrenal, centrándose en temas de amor, emoción, alegría y la fragilidad de las mismas, musicalmente sigue siendo opulento, pero decididamente más luminoso, sólo basta escuchar la optimista melodía en "The City" o el galopante pulso en "Together", Patrick está enamorado y el traje blanco le sienta muy bien.


11) Young Galaxy - Shapeshifting

La historia detrás de Shapeshifting es curiosa. La banda Young galaxy, despúes de dos álbums bastante promedio tenían su tercer esfuerzo listo y poco antes de lanzarlo decidieron parar todo e intentar algo nuevo, en este caso recurrieron a uno de sus ídolos el productor sueco Dan Lissvik con la leyenda "HAZLE LO QUE QUIERAS", el resultado, es uno de los discos más deliciosamente disfrutables del año, es redondo desde casi cualquier ángulo (exceptuando algunas esquinas sin lijar) romanticismo, misticismo y existencialismo convergen en las letras y los arreglos son intrincados sin tomar el control de todo, mas bien sirven de plataformas para que las voces dramáticas y joviales de young galaxy brillen enzima de todo, éste disco es el más claro ejemplo de que cuando la fórmula no da resultado, es hora de cambiarla.


10) Smith Westerns - Dye it blonde

si tuviera dos palabras para describir éste disco serían: Jóvenes nostálgicos. Dye it blonde es una colección de riffs, melodías, letras y arreglos que recuerdan a diferentes períodos del rock, filtrados por el tamiz lo-fi y shoegazero de los jóvenes Smith westerns, aquí podemos escuchar un poco de Queen, un poco de Smashing Pumpkins, un poco de Creedence y así sucesivamente, pero lejos de ser un pastiche sin identidad es simple, conciso y derrocha jovialidad y actitud.


9)Kate Bush - 50 words for snow

No voy a mentir, 50 words for snow es una píldora díficil de tragar, en primera el track mas corto dura alrededor de 6 minutos, y el disco en total consta de 7 tracks pero dura más de una hora, en segunda, todas las canciones hablan de NIEVE, en "snowflake" se relata la caida de un copo de nieve a la tierra (en 7 minutos !!!), "Wild Man" es una canción acerca de un Yeti (sí, un Yeti) y "50 words for snow" es una ridícula lista cantada de 50 palabras diferentes que los eskimales utilizan para referirse a la nieve y "Misty" es una balada de una mujer que tiene sexo con un hombre de nieve, ¿Que tiene todo ésto de mágico?...TODO, Kate tiene una habilidad casi mágica para convertir las situaciones más surreales en historias bellamente detalladas y emocionales (Quien diría que me sentiría identificado con la mujer que se acuesta con hombres de nieve?) su voz, más cálida y maternal que nunca, se encuentra enzima de arreglos tan sútiles cómo experimentales, en conjunto es una obra magistral de alguien que no necesita comprobar nada a nadie, pero en caso de que lo necesitara ésta es la muestra de el genio musical que es.


8) Destroyer - Kaputt

Los 80's parecen el período musical favorito cuando se trata de hacer referencias, Dan Bejar alias Destroyer sabe ésto muy bien y para Kaputt decidió hacerlo, pero atacndo el problema desde otro flanco, Kaputt es un disco que toma referencias sónicas de géneros olvidados (y odiados) como el Lite Jazz o el soft rock, que aunque suene a pésimo gusto la habilidad y genio de Dan dan fruto a un disco extremadamente bien cuidado, es suave, es fino. Las letras son otro documento demostrando lo inteligente que Bejar es "Animals crawl towards death's embrace" parece una verdad cruenta, pero en "song for america" es un coro cantable que suena tan dulce que hasta podrías verte cantándolo en un karaoke, Kaputt no es un tributo a los ochentas si no un manifesto, una nueva forma de pensar, despúes de todo, no todo en los ochentas fue brillo y glamour.


7) Florence and the machine - Ceremonials

El 2011 pareció el año del "entre más mejor", todo era acerca de ser grande, grandes colaboraciones, grandes ropas, grandes presupuestos, grandes videos, lo cual en la mayoría de las veces caía en ser pomposo sin ningún tipo de sustancia. Florence welch nació con grandeza en ella, una voz capaz de hacer temblar paredes y en su segundo disco era casi contranatura que hiciese algo sútil con tremendo instrumento, por ello el único productor Paul Epworth, creó un fondo tan vertiginoso como la lírica de emociones exacervadas de florence, percusiones tribales, arpas, pianos, coros gospel y xilófonos (tan solo en el primer track) hacen juego perfecto, sin competir si no jugar con la enorme voz de florence y su poder interpetativo, es sin duda ENORME es música que sólo cabe en arenas pero lejos de ser vacía está sustentada en emociones tan cálidas y humanas que hacen que el disco sea personal, único.


6) Christina Rosenvinge - La Joven Dolores

Christina ha madurado, es ahora toda una mujer, su disco pasado "tu labio superior" (Uno de mis favoritos) lidiaba aún con ciertos temas inestables y en su ládo mas débil era poco coherente, ahora, en "La joven dolores" Christina se siente más madura que nunca, es coherente pero jamás aburrida o redundante, el disco enlaza historias de la mitología griega, de vaqueros, de sirenas, de la vida diaria así como relatos personales para explicar su experiencia cómo mujer y también como humano logrando un efecto de unidad bastante impresionante, gracias en parte a los susurrados arreglos musicales que junto a su voz forman una frágil pero imponente colección de vívidos relatos. No sé si Christina tenga planes de lanzar nuevo material pronto, pero si con "Tu labio superior" había puesto altos estandares, "La joven dolores" llega a niveles estratosféricos.


y los 5 primeros...


つづく (Continuará).